¿Cómo una colección de arte privada se vuelve pública?
Sin embargo, a lo largo de los años esta actividad se ha transformado hasta convertirse en un objeto de estatus social, un botín de guerra o un patrimonio público.
Más allá de recorrer la larga historia del coleccionismo de arte, es interesante el fenómeno de una colección de arte privada que se convierte en pública. ¿Qué condiciones hacen esto posible?
Desde la fundación del Museo del Louvre en 1793, es cada vez más común que las colecciones de arte privadas conviertan su propósito en un bien público. En varios casos, los coleccionistas de arte optan por donar su colección a un museo público debido a cuestiones financieras, incluidos los impuestos y el alto costo de preservar las obras de arte en buenas condiciones.
Por supuesto, estos aspectos juegan un papel clave en las decisiones de los coleccionistas más importantes a la hora de hablar de sus colecciones. Sin embargo, hay otros aspectos importantes a tener en cuenta a la hora de sacar tus piezas del salón y ampliar tu colección.
ASPECTOS A CONSIDERAR PARA QUE UNA COLECCIÓN DE ARTE PRIVADA SE VUELVA PÚBLICA
1. Los museos no son el único destino para tu colección
Solemos pensar que los museos son los únicos espacios para albergar una colección. Es cierto, la mayoría de los coleccionistas de arte de todo el mundo son multimillonarios con dinero suficiente para construir uno, dos o incluso tres museos en diferentes ciudades o países para tener sus colecciones.
También es conocido el hecho de que las instituciones ofrecen mejores beneficios en términos del valor monetario de una obra de arte, pero también de su importancia histórica, cuando una obra es prestada para una exposición pública.
Sin embargo, como coleccionista privado, eres totalmente libre de decidir si prestas tu pieza a un museo o a un espacio artístico independiente.
Los dos aspectos importantes al considerar prestar una pieza o parte de su colección para una exposición pública son:
1) Asegúrese de que el espacio sea un espacio profesional para las artes, y
2) Asegúrese de que el espacio cuide su pieza exactamente como lo haría usted. él .
2. La colección debe estar enfocada a fines educativos.
Aunque aumentar el valor de una obra mediante su préstamo a instituciones importantes es un aspecto clave, lo trascendente es reconocer el impacto social, histórico, cultural y político que una obra de arte puede tener en el espectador.
De hecho, esta es una de las principales motivaciones que debe tener un coleccionista de arte a la hora de comprar una pieza. Es por ello que el coleccionista necesita estar preparado e informado correctamente sobre qué tipo de espacio, institución o exposición acogerá su obra.
Si estás prestando solo una pieza o incluso donando toda tu colección a una institución pública, debes asegurarte mediante un contrato de préstamo de solicitar al museo que promueva el arte a través de programas educativos para todo tipo de público.
- Vista de instalación de la Broad Art Collection. A través del Museo de Arte Broad
3. Una colección debe ser accesible al público.
Parece obvio, pero el acceso al público es importante para convertir tu colección privada en pública. Tu familia y amigos no cuentan. El arte es una forma de conocimiento, por lo que cuanto más prestes tu colección, más personas podrán conocer diferentes perspectivas del mundo.
Lo sabemos, esto puede resultar un poco romántico, pero uno de los principales propósitos del arte es ser visto y cambiar nuestra forma de ver. No tiene sentido tener una obra de arte importante en tu casa, donde nadie excepto tú podría apreciar su importancia.
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